Aristide Gattavecchia pittore e scultore

La Passeggiata 1987
tempera su plastica 80x54
- IN ESPOSIZIONE A ROMA GALLERIA VATICANA
dal 24 al 28 giugno 2024
- ESPOSTO ALLA TRIENNALE DI ROMA 2023- MUSEI DI SAN SALVATORE IN LAURO
dal 1 al 15 dicembre 2023
- ESPOSTO ALLA PRIMA EDIZIONE ART PRIZE PALLAVICINI A BOLOGNA
DAL 9 AL 18 SETTEMBRE 2022

Due piani distinti, a rappresentare la suddivisione delle classi sociali. In alto figure esili, avvolte dalla luce, che passeggiano eleganti, erette. In basso, corpi sgraziati, che si muovono in una buia galleria. Non c'è possibilità di migliorare il proprio status, la linea di demarcazione è netta e non ha aperture. L'artista era molto sensibile ai temi sociali e alle disuguaglianze.

da "La poetica delle differenze" alla ricerca di un nuovo Umanesimo - a cura di Stefania Pieralice
V Esposizione Triennale di Arti Visive a Roma - ed. 2023

"La Passeggiata" consegue un'irrequietezza psicologica, un misterioso disagio espresso con esigui mezzi nel campo pittorico spartito da una netta cesura.
Nella bicromatica composizione alla Scanavino camminano, a passo calmo, oblunghe e asciutte figure dal corpo giacomettiano. Una leggiadra lucentezza atmosferica li avvolge e, al pari della mente ferita, si tinge dipoi di un profondo nero.
Avanza la bellezza narrativa nonostante la netta spartizione dei piani: le bianche cromie tornano a poco a poco, si accumulano sopra nuovi dettagli, sviluppano un soffocante stato d'animo.
Disperata propagazione della scura nebbia, un sudario si estende; il bianco e nero ha perso la sua silouette, le nette linee scivolano fugaci. Dense e pastose pennellate dipingono statiche corporature in una vaga caligine.
I rinnegati sono nati. Come incubi acromatici, si muovono massicci e ineleganti nell'impari società.
Cruda rappresentazione della disillusione dei legami umani, sono distaccati dalla perfezione dell'Empireo, giungono alla fuliggine degli Inferi. Dal brillante schermo posto alla sommità, i comadanti decidono le sorti, le verità, i comuni diritti.
Bloccati in un'altra notte sgraziata dove l'oscurità non è mai stata tanto luminosa, gli obbedienti cadono dall'incommensurabile altezza, si ritraggono, solo una strada tenebrosa in avanti con lucenti anime a indicare la via. Bloccati nella silenziosa lotta che consuma tutto, dimenticano di essere loro stessi la propria oscurità e la propria luce.

Introspezione - 1984
tempera su plastica 65x45
- IN ESPOSIZIONE A ROMA GALLERIA VATICANA dal 24 al 28 giugno 2024
- esposto a Medina Roma 2020 (evento: Premio della Lupa)

In un atteggiamento di preghiera, il soggetto principale vede la sua parte più intima uscire da se stesso.
Così può osservarla e analizzarla profondamente.

Pensieri II - 1948
tempera su cartoncino 46x32
- ESPOSTO AD ARTEXPO NEW YORK dal 4 al 7 APRILE 2024
- inserito nell' Atlante dell' Arte Contemporanea ed. 2021 DeAgostini

Sono rappresentati 7 volti-maschera, aggrappati uno sull'altro, sospesi nel tempo. Non si vedono bocche ma solo occhi neri, che li fanno sembrare simili a teschi.
Il colore rosso che li "sporca" ci ricorda gli orrori della guerra. Era il 1948 e le sofferenze passate erano ancora vivide e penose.
L'Artista esprime la sua profonda angoscia di esistere.
I pensieri che si affollano alla mente sono come teste senza vita, che fluttuano in una dimensione surreale che altro non è che puro subconscio.

Le Saline di Cervia - 1976
tecnica mista su cartoncino 65x70

ESPOSTO A PALERMO spazio Experience dal 20 al 27 aprile 2024

"Le Saline di Cervia" è un’opera dall’atmosfera cupa e misteriosa, in cui l’orizzonte paesaggistico si dissolve quasi nell’evanescenza.
Attraverso pennellate cariche di trasporto, l’artista ha espresso le brutture della visione che ha del mondo a sé stante, segnato dai profondi cambiamenti apportati nella sua epoca dalle guerre, dal consumismo e dalla perdita dell’individualità.
Le saline, tradizionalmente simbolo di prosperità, diventano qui una metafora delle trasformazioni che inarrestabili affliggono una società non ancora pronta al cambiamento.

La Bruna 80 - 1980
mista su plastica 30x24
ESPOSTO A FIRENZE PALAZZO XIMENENS PANCIATICHI
DAL 9 AL 11 GIUGNO 2023

"Gattavecchia ha vissuto le guerre e le profonde crisi che hanno sconvolto il Novecento, secolo in cui l’individualismo degli artisti giunge al culmine.
Le sue opere narrano di violenza, paura, solitudine, incomunicabilità, emarginazione.
Espressionista alla Munch, la donna emerge dal buio, marcata dalla luce diafana e con lo sguardo rassegnato nel vuoto: eppure quelle rosse labbra carnose non ne celano la bellezza e la passionalità.”

Vittorio Sgarbi

Studio di Corpi I - 1976
tempera su plastica 65x48
inserito nell' Atlante dell' Arte Contemporanea ed. 2021 DeAgostini editore

L'Artista si è dedicato per tutta la vita, sia alla pittura che alla scultura.
Spesso raffigurava nei dipinti la profondità e il volume propri della scultura che poi avrebbe realizzato.

Indifferenza - 1979
mista su cartoncino 24x43
esposto alla Triennale di Roma 2021

"Cinque volti maschili realizzati con il solo uso di colori bruni si stagliano su una superficie monocromatica. Quattro sono più vicini e soltanto uno, quasi come una figura di quinta, si presenta di profilo, con la bocca dischiusa.
Colpisce la scelta di rappresentare gli occhi socchiusi, nell'esplicita volontà di non creare empatia, nè suggerire un rapporto con il fruitore esterno della tela.
La mancanza di comunicazione e l'indifferenza intercorre anche tra i cinque personaggi: sono vicini, ma ognuno è chiuso in se stesso, nel proprio muto egoismo.
Presentati con estrema stilizzazione formale e tipizzati come fossero maschere, questi volti divengono simboli dell'alienazione e dell'isolamento che attanaglia la società contemporanea."

Vasi bianchi - 1990
mista su tela 76x46
esposto a Venezia Padiglione Europa 2019

Per Gattavecchia le bottiglie rappresentavano le persone.
Le vedeva come contenitori ora bianchi, ora neri, ma sempre impenetrabili, misteriosi, sospesi nel tempo e nello spazio.

La Bruna - 1960
carboncino su cartoncino 40x30

L' Artista è stato capace di lasciarci dei segnali molto importanti del suo rapporto umano, in opere come questa, che è un notevole ritratto di grande forza. (Prof. Vittorio Sgarbi).
Anche qui, benché tornino degli elementi fisionomici ad individuare il soggetto, prevale sempre il senso di introspezione nella pennellata complessa, nella sintesi accentuata, nell’insistere sulla monocromia.
Un sentimento forte pervade questo volto che evita lo sguardo, come se non volesse mostrare la sofferenza interiore.

Paesaggio Invernale I - 1991
tecnica mista su tela 75x95

Quando l'Artista ha realizzato questo dipinto, aveva 84 anni ed era già ammalato.
Egli percepisce la sua fine prossima e dipinge panorami senza colori, senza presenze, avvolto solo dal grigiore e dal freddo dell'inverno.
Per l' Artista il tema dell'abbandono si fa più straziante e intenso!

Insieme - 1987
tecnica mista su plastica 70x50

In questo dipinto viene trattato il tema dell' omosessualità.
In quegli anni l'omosessualità era ancora vista come devianza o malattia, quindi bisognava nascondersi e viverla esclusivamente in un luogo privato.
Nel dipinto, le due amanti si trovano in un ambiente chiuso dove possono abbracciarsi liberamente.

Nudi - 1983
mista su tela 80x65

Notturno - 1961
carboncino su carta 22x40

L'opera rappresenta un paesaggio della sua amata città, Cesena.
Qui l’indagine sulla natura scompare per lasciare spazio all’espressione di un’esistenza, ad una immagine profondamente spirituale nel profilo dell’abitato che si staglia su bagliori smorzati .